清風(fēng)荷韻

荷塘月色

祥和

徐啟峰

中原大地，伏羲氏執(zhí)矩之地，龍湖之水靜臥千年，滋養(yǎng)出蓮荷的王國(guó)。從《詩(shī)經(jīng)·陳風(fēng)》里“彼澤之陂，有蒲與荷”的遠(yuǎn)古詠嘆，到今日周口龍湖荷花節(jié)那灼灼其華的人間盛景，此地之蓮，早已是根植于文化基因的生命圖騰。正是在這片被羲皇靈氣與千年荷風(fēng)反復(fù)浸潤(rùn)的厚土上，一位執(zhí)著的藝術(shù)家皮偉，以他手中的泥與筆，喚醒了沉睡的陶魂——荷花瓷，如一枝泥與火鑄就的清蓮，于古韻陳州再度綻放。

皮偉，這位成長(zhǎng)于龍湖畔浸潤(rùn)于龍湖荷韻的工筆畫(huà)家，心追工筆花鳥(niǎo)的細(xì)膩精微，神游于龍湖荷塘的婉約，“香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植”的意象，早已沁入他的血脈。然而，對(duì)于蓮荷的表現(xiàn)，皮偉并未止步于紙宣絹素的傳移模寫，他把目光從紙墨轉(zhuǎn)向窯爐，要讓心中那朵最圣潔的蓮荷，掙脫平面的束縛，在陶瓷這更為古老、更具時(shí)間深度的載體上獲得永生。

荷花瓷的創(chuàng)生，每一步都是藝術(shù)與材料的激烈碰撞與艱難調(diào)和。宣紙的輕盈呼吸與陶瓷的堅(jiān)實(shí)肌理，這兩種截然不同的“皮膚”，如何能統(tǒng)一于一片蓮荷的溫柔？皮偉以工筆的耐心與敏銳，在泥坯上探索著一種“泥上紙意”。他反復(fù)嘗試釉料與泥坯的干濕變化，讓墨色在高溫下仍能保留清透潤(rùn)澤的層次，如同捕捉一縷風(fēng)在荷瓣上的短暫停留。

荷花瓷首展廣州時(shí)，嶺南知名學(xué)者、周口籍美術(shù)史論家李琰評(píng)價(jià)，二維世界的工筆畫(huà)與立體的雕塑如何共舞而不相悖？這是荷花瓷審美形式的重要一環(huán)。皮偉深諳藝?yán)硗?，將工筆線條的韻律之美轉(zhuǎn)化為支撐立體花葉的內(nèi)在筋骨，將工筆畫(huà)渲染的雅韻表現(xiàn)在立體花朵之上，以塑化形，以畫(huà)入塑，讓立體的荷花仿佛從平面的蓮葉水墨背景中自然生長(zhǎng)而出，打破了維度之墻，在空間里織就一曲虛實(shí)相生的蓮之交響。

中國(guó)工筆畫(huà)家渲染那層層疊染的微妙可控性，如何與瓷釉窯變那“入窯一色，出窯萬(wàn)彩”的莫測(cè)神工達(dá)成默契？這是“以有法追無(wú)法”的挑戰(zhàn)。皮偉無(wú)數(shù)次在熾焰中領(lǐng)悟火的語(yǔ)言，既要精心預(yù)設(shè)釉料的流動(dòng)方向，又需在高溫下釋放一部分控制，讓窯火這位最古老的畫(huà)師揮灑它的意志。最終，那蓮花瓣尖的胭脂紅暈、那荷葉上仿佛水墨暈開(kāi)的青翠，仿佛是人力與天工共同簽下的不朽契約。

繪畫(huà)風(fēng)格的清雅內(nèi)斂與雕塑所需的體積張力，其風(fēng)格語(yǔ)言的調(diào)和更是考驗(yàn)著藝術(shù)家的心性。皮偉在二者間尋找到一種高妙的平衡點(diǎn)——塑形取其神韻的飽滿，而不墜于繁冗，畫(huà)意則保其工致的風(fēng)骨，更顯空靈幽遠(yuǎn)。于是，荷花瓷的整體氣韻得以貫通，如龍湖煙波上的一枝清蓮，亭亭而立，靜氣拂人。平面與立體、水墨與釉彩、畫(huà)意與塑魂，在火的洗禮中最終熔鑄為一個(gè)和諧的整體。泥與火，這對(duì)最原始又最永恒的伴侶，在皮偉手中被賦予全新的東方詩(shī)性。

當(dāng)荷花瓷帶著窯火的余溫立于世人面前，早已超越了一件精美器物的范疇。它是對(duì)龍湖千年荷魂的一次深情凝望，是陳州古陶基因在當(dāng)代煥發(fā)的璀璨異彩。泥火蓮生，皮偉以他的執(zhí)著與悟性，在古窯的灰燼與龍湖的碧波之間，為我們尋回了一種可能——讓傳統(tǒng)在創(chuàng)新的烈焰中不焚而飛，化作永恒的清蓮。這既是文化之根在當(dāng)代土壤里不息萌蘗的韌勁，更是藝術(shù)靈魂在自我搏殺與淬煉后所抵達(dá)的澄明之境——恰如龍湖之水映照清蓮，空明自在。